86版《西游记》自上世纪80年代开播至今已有30余年，累计播放3000余次，在世界电视史上绝无仅有。它的影响力不仅仅是一部电视剧有多经典，获得多少收视率那么简单。该剧的诞生开创了改编中国古典文学四大名著的电视剧先河，也是新中国成立以来的成都小程序开发公司部神话电视剧。推动了中国电视剧从起步到发展的辉煌历程，获得了丰富的拍摄经验，为90年代电视剧产业的蓬勃发展奠定了基础。导演杨洁用六年的时间，为广大观众呈现了一个奇幻空的神话世界，让这部作品成为中国电视剧发展的里程碑和开创者，陪伴着我们小伙伴们的美好童年一代又一代。 86版，四个师徒

因为一个众所周知的原因，86版的《西游记》因为经费问题，原本计划了一个30集的剧本。导演杨洁忍痛剪掉了《真假美猴王》《解救儿童城》等五集。只拍了25集就草草收场，留下了很多遗憾。1998年，在资金充足、技术许可的情况下，杨洁向央视领导申请、汇报、立项后，重启了《西游记》的拍摄任务。这是杨洁多年的心愿。是一件不完美的艺术品，不符合杨杰的性格。在原班人马的基础上，经过一年多的拍摄和后期制作，于2000年春节与广大观众见面，一经播出，再次引发观众热潮。这部续集分为16集，11个故事。按照杨洁原来的计划，新播后，这16集将被剪辑，加入到86版的25集里，使西游记成为一部40集的电视剧，使故事和情节更加连贯完整。节目播出后，虽然收视率很高，但一些负面评论铺天盖地。导演杨洁对这些问题早有心理准备，引用孙武空的台词:“天地不全，非人力所及！”

西游记电视剧中，除了唐僧师徒造型独特外，还有形色各异的神鬼，对人物造型和化妆要求非常严格，工作量也非常大。86版《西游记》拍摄之初，杨杰请来北京电影制片厂的化妆师王喜忠(饰演金顶大仙)，这位老师曾在前苏联学习化妆技术，但却是北京电影制片厂的微信小程序开发公司人物。接到这份工作后，王喜忠废寝忘食，潜心钻研，凭借自己多年丰富的化妆技术经验和深厚的古典文化积淀，努力制作了成千上万个神话人物，个个栩栩如生，栩栩如生。尤其是做孙武空这个形象的时候，也是几易其稿。观众可以看到孙武空的形象在前几集和后面都有所变化。当时在拍摄过程中不断改进，包括猪八戒的面具。现在看来，孙武空的猴脸是真实自然的，虽然头发有些乱。其他怪物的面具都是一样的。他们看起来很粗糙，但都各有不同，各有特色。

这个猴脸像不像庙会上买的面具？

86版和续集的妆容是通过对比来判断的。

续集中猪八戒的面具不仅丑，而且很假。

在拍摄《西游记》续集的时候，杨洁还是请来了作为妆容和人物造型的设计师，但实际上这部分工作大部分都是杨洁的女儿雅完成的。拍摄86版《西游记》时，丫丫在杨洁的安排下入组学习化妆。那时候，丫丫还是个小女孩，只能在王喜忠老师的指导下学习化妆，具体工作王喜忠亲自把关。十几年过去了，丫丫在化妆艺术上已经很有成就了。王喜忠老师也很老了，很多工作都交给了丫丫的化妆团队成都企业网站建设。但是，我们在屏幕上看到的很多角色远没有86版中的那么生动真实。虽然拍摄86版时技术有限，又是新事物，但王喜忠还是通过那双神奇的手，成功塑造了人、神、妖的特质。而丫丫团队成都企业网站建设塑造的人物缺乏灵性，面容僵硬，时代感很强，却失去了很多朴素传统的东西。

曾经帅气的两位唐牧师，在续集中有明显的岁月痕迹。

续集里沙僧的头带比86版大了一号，像帽子一样。

86版南极仙女翁就像从年画上下来一样。续集里，不看脑袋真的认不出是谁。

对于一部古装剧来说，成都app软件开发公司服装的造型和色彩非常重要。86版《西游记》中，服装设计师根据人物的不同身份和性格，设计出不同的造型和颜色，一般都比较简约复古。比如孙武空的帽子和衣服总是黄蓝色相间。除了袈裟和帽子，唐嫣的衣服都是棕色的，这符合和尚袍的颜色要求。八戒的黑色和沙僧的青紫搭配，显然是为角色设计的。有些神仙服饰很大程度上参考了中国历史上的雕像、壁画提供的素材，具有传统文化的特点，成都网站维护公司符合观众的形象。剧中各种妖怪的服装也是根据人物身份、形象、地位的不同而设计的，可以突出人物的性格和命运。

天神下拜的画面很经典，衣服华丽却不华丽。

如果你不说这种鲜艳的服饰和装束，谁能和西游记联系在一起？

学西方的搬运工，这些衣服一尘不染。

转到续集的画面，那些五彩缤纷的服装华丽好看，质感和色彩都很好看。不管是主角还是配角，不管是神仙还是鬼，都是一身新装，就连睡在风中、睡在风中的四大弟子和徒弟，似乎也没有任何跋涉的痕迹。90年代末，相机和电视的技术更新，屏幕画面非常高清，让那些衣服更漂亮，更鲜艳，失去了86版的古风。

续集的剧本仍然由戴、邹一清和杨杰创作。当年决定剪五集的时候，剧本已经写好了。按说拍续集的时候直接提供当年的剧本就够了。但在续集中，这五个故事感觉剧情特别拖沓，注水严重。但这五个故事，在续集中，从原著中加入了一些其他故事，将剧情拉长到16集，并创造性地加入了很多女性角色，让很多观众感到不解。这些没有根据原著加入的角色有石涛岭里的孔雀公主，黑水河神的女儿，隐雾山砍柴的夫妻俩，真假美猴王里强盗的老婆，寇员外的老婆等等。加了这么多女性角色，自然场景会多一些。况且这些女性角色不是爱上唐僧就是被妖怪吸引，甚至还有情人关系。就连原著中陆敬和教女的父女关系也被改编成了情人关系。这种改编使得故事结构混乱，人物关系复杂，与86版的经典相去甚远。

鹿和干女儿在续集中被改编成恋人关系。

孔雀公主，原著中没有的角色。

隐雾山砍柴的那对夫妻，原著里没有这两个人。

另一个问题是，在续集中，许多行是冗长的，不够精炼。人物对话中，有故意拖延时间的嫌疑，废话连篇。孙武空甚至喊出了“别吵了，烦死了”这种咆哮的台词。剧情进展缓慢也影响了人物塑造。86版，故事紧凑，台词经典，幽默，通俗易懂。这真的是一个极好的杰作。那么，同样的三个作家，为什么过了这么多年却把故事颠倒得如此支离破碎？是有意为之，还是被投资方强行注水？导演杨洁和编剧邹一清都已经去世。恐怕没有人解决这个难题。

说到演技，观众最关心的自然是六小龄童饰演的孙武空。在86版中，六小龄童生动地展现了孙武空的聪明、深情、正直，尤其是猴子的各种肢体动作，成为无法超越的经典形象。但在续集中，旋转的猴子消失了，缺少了很多灵气，变得郁郁寡欢。穿着肥大的衣服，他不停地捋袖子，动作缓慢。他不时与猪八戒和他的师父交谈。仗义遮天的孙悟空在哪里？如果说当时的六小龄童已经40岁了，动作有点慢，那么最基本的猴戏动作应该和老版没有太大区别。难怪网友评论续集的时候说孙武空看起来越来越有人情味了。其实六小龄童虽然出生在猴戏世家，父亲在国剧圈也有很高的微信小程序开发公司度，但是拍电视和拍舞台是不一样的。虽然各种肢体动作都起源于舞台，但又与舞台不同，这对于当时年幼的六小龄童来说是一种考验。我们从86版《西游记》的一些拍摄花絮中可以看到，拍摄期间，六岁的小朋友在助理导演或猴戏专家的现场指导下，边拍边学，精益求精。每一个动作都是大家集体智慧制定出来的，而不是六岁小孩一个人的。十年后，这个六岁的男孩已经成为中国微信小程序开发公司的猴戏艺术家。续集开拍，谁还敢指导一个猴戏艺人演的孙武空？

86版的吴空灵动活泼，续集总是平淡。

86版的佛威严挺拔，续集里的佛更像一个给一群孩子讲故事的老人。

同样由左大芬饰演的观音，在着装、举止、表情上都在退步。

除了孙武空，唐僧的扮演者许和迟也不愿放弃这个机会，两人都被导演杨杰接受。因为年龄的原因，两位美丽的唐僧芳华不见了，岁月在他们的脸上和身上留下了痕迹。虽然他们很努力，却无法追寻到曾经的唐三藏。更让观众惊讶的是，猪八戒和沙僧的扮演者换成了崔景富和刘大刚，他们也在努力模仿马德华和闫怀礼，但观众的先入为主的印象无法改变，对这两个角色的塑造也不满意。此外，演员如来、观音等。都因年代久远而难以恢复往日的优雅。朱龙广的如来佛缺少了86版的威严，更像是一个心地善良的老人。其他神仙和妖魔的一些演员换了新人，表演风格真的没有当年从戏曲舞台上下来的演员那么古典优雅。

西游记里动作戏很多，尤其是孙武空，打妖怪少不了他。86版的武侠设计是夏伯华和林志谦(饰演二郎神)。在今天看来，86版的武侠设计并不精彩。毕竟时代不同了，我们更愿意看到那些飞沙走石到肉身的精彩打斗。86版，剧中两个人的武功设计还是很新颖的。毕竟神鬼打架和人打架是不一样的。给孙武空设计一个动作的时候，你得考虑到他是猴子，给黑熊怪设计一个动作的时候，你得考虑到他是熊。他们两个打架，一个灵巧，一个笨拙。这样的战斗是非常快乐的。但是二郎神和孙武空的战斗就不一样了。钻石切钻石的动作设计要体现双方的实力，要精彩好看。

似乎打得很凶，都在故意摸武器。

武侠片的打斗风格

从镜头和人物的姿势来看，都充满了港味。

真假美猴王接触武器很久了。

在续集中，武术设计改为曹荣，从结尾字幕，有林志谦。事实上，整部剧的武打设计风格明显是曹荣的。杨洁可能会考虑在动作上与时俱进，符合当代人的口味，但她完全背离了将续集融入前25集的初衷。香港一个三流武术指导如何将港式动作片融入中国古典神话？很多大陆观众都知道《西游记》中扮演孙武空的香港演员曹荣，就是那个一个动作演三遍的人。更不用说，成都app软件开发公司续集里不管是谁，打起来都是又快又干净，就是打不到人，不是飞就是翻跟斗，后面就是狂轰滥炸，看着就有东方不败的感觉。98版《水浒传》中的动作设计不也是出自香港吗？为什么很美？这就是武侠剧和神仙剧的区别。不管是神仙还是妖怪，他们之间的打斗很多时候都是靠法力和法宝。至于武功和兵器，都只是陪衬。如果孙武空和妖怪真的脱了衣服在那里摔跤会好看吗？说白了，续集里的武打设计就是一大败笔。

西游记电视剧被追了好几代，就因为它讲的是童话，而童话最吸引人的就是剧中拍摄的特效。86版西游记拍摄之初，剧组特效的使用是如此空白到连威亚都不知道怎么挂。在得到别人的指点后，杨洁带领剧组的几名技术人员去香港学习。其他千变万化的特效，靠的是王崇秋等人摄影师的摸索，靠的是土办法，克服了很多困难，才有了画面上千奇百怪的神话世界。在科技发达的今天，光看西游记里的特效就特别差。细心的网友指出了无数个穿帮的场景。尽管有这么多的瑕疵和疏漏，为什么这么多年观众还是追捧这部剧？为什么可以容忍和理解有瑕疵的穿帮镜头？这就是经典魅力。时隔多年，依然散发着不可抗拒的艺术光芒。

这和86版没什么区别。

只是画面比86版清晰。

所谓的特效

这样的特效并不新鲜。

那时候到了1998年，世界上的电影特效早已层出不穷。好莱坞的《星球大战》和《侏罗纪公园》吸引了亿万观众，精彩逼真的特效令人瞠目结舌。《西游记》续集就在这个时候诞生了。观众以为央视此时拍摄的西游记在特效上一定会令人耳目一新，开播前就抱有很大的期待。事与愿违。当孙武空腾云驾雾的一幕出现在序幕上时，观众失望至极，这和86版的特效差不了多少。各种神仙妖怪施放的法术相比老版没有太多亮点，成都网站维护公司但是在人物变化的时候进步很大，不用截镜头就能展现变化的全过程。其实这种技术在90年代初的一些电视剧中就有，并不是《西游记》续作的首创。看到这样的特效，真的很怀念老版中一股白烟后人物的瞬间变化，以及痕迹明显的腾云驾雾。

说起电视剧里的西游记音乐，就不得不提那首激荡人心的片头曲《云宫快声》和那14集经典。这要归功于作曲家许镜清和作词家阎肃。至于他们对西游记音乐的贡献，大家都很熟悉了，我就不多介绍了。经典总能经得起岁月的吟唱，日新月异。

在续集中，我不知道为什么杨杰选择了姚明而不是许镜清。姚明也是中国著名的作词人。作品有《会说话会唱歌的脸》、《前门大碗茶》等。，在音乐界都很有名气。但与相比，姚的艺术功力说不上谁深谁浅，风格迥异，各有千秋。但观众对老版的留恋和先入为主的原因，使得《西游记》续集中姚明的歌很难被观众接受。其实观众理解的“天广地广”和“敢问路在何方”根本不是一个层次的。好在片尾曲保留了《敢问路在何方》这首歌。如果我们继续使用许镜清为续集作曲，我们会再次推出经典吗？这个问题没有假设，也不好说。

西游记电视剧是根据中国成都小程序开发公司部神魔小说《经典文学》改编的，属于章回体。86版西游记是根据每集一个故事拍摄的，可以连贯，也可以独立，也叫电视剧，每集一个小时左右。但在续集里，不知道出于什么原因，两集剪辑一个完整的故事，相当于三集讲了两个故事，给人一种充斥全剧的感觉。很多网友都在讽刺。不然怎么能剪辑成16集？

《西游记》电视剧续集已经过去20年了。这么多年来，关于续集的争论从未平息，不同的人有不同的看法。作为一个从小看西游记长大的70后热心观众，基于对古典文学经典的热爱和对影视文化的浓厚兴趣，他们从各方面客观分析了续集，认为这是一部狗尾巴和貂尾巴的戏。如果制作方对艺术有负责任的态度，一开始就不应该拍。即使有原班人马，有充足的资金，有技术创新，也很难超越86版，因为观众对老版的喜爱更多的是一种感觉。无论你的翻拍效果有多华丽，多炫酷，都无法取代老版在观众心目中的地位。

在拍摄《孙悟空三打白骨精》时，杨杰、王跃和六岁小孩的合影。

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